<h1>Cómo dibujar - Empezando a ver</h1>

Aprender a dibujar – Empezando a ver

“Sólo los artistas y los niños ven la vida tal como es”.

Hugo Von Hofmannsthal

“Aprender a dibujar es una tarea que jamás termina, y más aun hay quienes presumiendo de haber concluido, ni siquiera han comenzado”.

Dibujo hiperrealista hecho a lápiz, autor anónimo

En mi opinión, muy personalmente, me considero a mi mismo un dibujante, más no un artista, si bien es cierto que poseo la capacidad de capturar tonos y formas, también es verdad que aun me falta un largo camino que recorrer. He dibujado desde que tenía 5 o 6 años, y siempre, cuando la gente me preguntaba el cómo lograba realizar un dibujo, de lo cual por cierto me sentía orgulloso, fastuosamente no sabía como responder. En la mayoría de las ocasiones me limitaba a decir que tenía habilidad, sin embargo, a mi corta edad, no podía comprender el cómo lo hacía.

Mi caso muy probablemente es muy similar al de muchos que saben unir líneas, hacer difuminaciones, sombreados, encajar proporciones, etc. Pero, piénsalo muy bien y respóndete a ti mismo esta cuestión ¿En realidad sabes, paso a paso, cómo realizaste tu último dibujo?, muy probablemente tengas idea de cómo lo haces, aunque quizá ésta sea poco clara.

El cerebro: lado izquierdo y derecho

Te voy a ayudar un poco con la pregunta, esto para ti que sabes dibujar y también para ti que no sabes pero has emprendido el camino o lo quieres comenzar.

 Según los científicos y como seguramente estarás enterado, los humanos tenemos el cerebro particionado en dos, bien esto quiere decir, que nuestra masa gris, la cual parece tener forma de nuez, posee un lado izquierdo y un lado derecho, más aun, esta partición parece tener una fuerte repercusión en nuestros modos habituales, esto se debe a que ambos hemisferios trabajan de manera individual como una única unidad, conectados solamente por el corpus callosum, el cual según experimentos recientes, parece no tener una función vital entre ambos hemisferios, ¿impresionante no?. Enfocándonos en los hemisferios individuales, los estudios indican que ambos poseen características propias e irrepetibles con su contraparte, mientras que el lado izquierdo es el lado racional, temporal, sistemático, numérico y coherente, el izquierdo es por su parte, el incoherente, improvisador, atemporal, sin juicio, imaginativo, creativo, etc.

Se que te parecerá interesante lo anterior, sin embargo, te resultará también fuera de lugar, es comprensible puesto que el tema central del blog es “Aprender a dibujar – Empezando a ver”, bien pues es en este punto donde fusionamos la ciencia con el arte, y es que la partición de los hemisferios es un aspecto que influye positiva o negativamente en tu yo artístico, déjame explicártelo con un ejemplo simple.

Trata de leer a continuación el color (palabra).

Cosa fácil verdad, a continuación trata de decir en voz alta y lo más rápido que puedas, el color (fondo) de cada palabra

Alto, no lo intentes más, es un tanto frustrante ¿cierto?, lo que estas experimentando es un conflicto entre el lado izquierdo y el lado derecho de tu cerebro, mientras que el lado derecho de tu cerebro trata de nombrar el color de fondo, el lado izquierdo trata de leer la palabra. Es aquí donde empezamos la travesía del artista, mucho se habla en libros de arte sobre el uso del lado derecho del cerebro para la creación, imaginación, inspiración, etc. Lo anterior alude al uso del lado derecho del cerebro como el que nos permite dibujar, sin embargo, el sistema educativo de la mayoría de los países y más aun nuestras vidas están diseñados para desarrollar el hemisferio izquierdo, el matemático, intelectual, el parlanchín, dejando de lado lo que el lado derecho tiene para ofrecer.

Ahora, te muestro de forma ejemplificada, la manera en la que este conflicto trasciende al dibujo.

Te presento enseguida dos dibujos, ambos son manzanas, obviamente fueron dibujadas por personas diferentes y muy probablemente dirás a ciencia cierta quién si y quién no sabe dibujar, ahora bien, analicemos de manera minuciosa la pareja de dibujos.

Conflicto de hemisferios cerebrales. Práctica con manzanas.

La manzana izquierda es producto del proceso de pensamiento propio del hemisferio izquierdo, el lado matemático, sistemático, el que estandariza y generaliza racionalmente, naturalmente, este dibujo pertenece a una persona con un hemisferio derecho poco desarrollado. Ahora continuemos con la manzana derecha, observa, ¿qué es lo que ves?, más allá de la imagen final que representa una manzana, observa, saborea los trazos, las líneas, las cuales de hecho no se perciben, la proporción, los tonos, las sombras, cada una de las protuberancias bien pronunciadas que forman una jugosa manzana, se antoja ¿cierto?, bien este dibujo es de una persona, no es un mago, tampoco un milagro irrepetible de la naturaleza, es más bien un individuo que ha logrado lo que muchos no han podido conseguir, este sujeto ha logrado desarrollar su hemisferio izquierdo, ha logrado callar al boquiflojo hemisferio derecho para dar paso a la creatividad, la percepción, la imaginación y la captación del espacio.

Tal vez, si tu no eres una persona con la habilidad del dibujo desarrollada, te familiarices con la manzana del lado izquierdo, incluso quizá te intimide la segunda imagen y te den ganas de renunciar sin pelear, ¡detente!, no todo esta perdido, todos poseemos un lado izquierdo y un lado derecho, nadie tiene ni más, ni menos capacidad intelectual o creativa, es solo que algunas circunstancias de nuestras vidas han propiciado el desarrollo del otro hemisferio, cosa que, afortunadamente, podemos comenzar en cualquier momento, nunca es tarde para aprender, para empezar algo nuevo, para imaginar, crear, diseñar, soñar.

Ahora voy a hablarte sobre como lograr sacar el artista que ha permanecido dormido en tu interior, esperando que el ruidoso hemisferio izquierdo le permita tan solo un momento para demostrar lo que tiene para dar. Voy a proporcionarte a continuación unos consejos y ejercicios, que en mi opinión, son de gran valor a la hora de comenzar a crear, son realmente básicos, sin embargo, estoy seguro que los encontraras de utilidad.

Tips básicos para dibujar: saca el verdadero artista

-          Olvida los prejuicios, la mayor parte de la gente que toma cursos de arte, con frecuencia olvida lo mal que dibujaba al inicio del curso y eso se observa principalmente en sus obras más recientes (pareciera que fueron hechas por dos personas diferentes).

-          Visualiza, tómate un tiempo para contemplar un paisaje, una flor, el cielo, busca formas, armonía, míralos como si fueras a dibujarlos en ese preciso momento, seguro entraras en un estado de conciencia poco explorado que te facilitará el camino hacia la creación.

-          Entrecierra los ojos, esto resulta útil en casi todas las ocasiones, especialmente cuando haya demasiada luz en el objetivo y se desee percibir mejor las sombras en él.

-          Un tip básico para entrar al lado derecho de tu cerebro es dibujar las cosas de cabeza, para esto utiliza una fotografía, únicamente para este caso, no lo hagas con el resto de los dibujos o te resultará contraproducente, pues no podrás ver, ni mucho menos ir de la segunda a la tercera dimensión.

-          La práctica hace al maestro, este es quizá el consejo más importante, dibuja, no importa qué, sólo hazlo, tu entorno esta lleno de belleza.

-          Compara, es algo discriminante respecto de tus obras mas recientes y las anteriores, sin embargo, es una manera de ver el avance, incluso haz un pequeño esfuerzo y mira las obras de artistas más avanzados, te resultará enriquecedor, valóralo.

-          Gatea antes de caminar, camina antes de correr, corre antes de volar. Lee un libro que te instruya según tu nivel, no importa si tus primeras creaciones no son dignas de un Da Vinci, Rembrandt o Van Gogh, aprende de tus errores, te recomiendo el libro Aprender a dibujar. Un método garantizado de Betty Edwards, en el cual esta basada la mayor parte de este blog, muy buen libro por cierto.

-          Para ti amigo avanzado, te recomiendo leer el libro Drawing realistic textures in pencil (Cómo dibujar texturas realistas) de J. D. Hillberry, es increíblemente instructivo, está en inglés, pero vale la pena la traducción.

-          Protege tus dibujos, nada despierta más la ira del artista que el daño a nuestro preciado arte, especialmente el terminado, usa fijadores en aerosol, sin aroma, preferentemente los que están especialmente diseñados para el arte, también puedes recurrir a la enmarcación o enmicación, esto es opcional.

Ejercicios para intermedios y principiantes del dibujo.

Procura seguir el orden de avance que se te presenta y no te demores más de 20 minutos en hacer cada uno, mientras menos tiempo mejor, usa un lápiz blando y papel convencional. Yo uso un azabache para bocetar, aunque cualquier lápiz del B hacia arriba servirá, no olvides guardar tus dibujos, cada uno es invaluable y por supuesto, firma tus obras con el mismo medio que utilizaste para elaborarlas; si dibujaste a lápiz usa lápiz, tinta con la tinta, etc.

1.       Dibuja una persona sin mirar a nadie. Este ejercicio te ayudará a saber tu nivel de percepción de la realidad a través de tu hemisferio derecho, es como un baño de agua fría antes de comenzar el camino, mejor que un examen sorpresa.

2.       Dibuja una cabeza humana, puede ser alguien durmiendo o viendo la televisión, por supuesto esta vez puedes ver a alguien, aunque puedes intentarlo del modo anterior si lo prefieres. 

3.       Dibuja una mano, es mejor si dibujas tu propia mano, incluso si eso no te parece complicado, trata de dibujar la misma mano con la que estas trazando, es un gran ejercicio.

4.       Dibuja una silla, el lado interesante de dibujar algo tan simétrico es precisamente eso, cada línea debe de encajar, de lo contrario tendrás una silla anormal y lejana al modelo original.

5.       Llena una hoja de líneas, rectas y diagonales únicamente, sin despegar el lápiz del papel, empieza por los márgenes y luego haz movimientos improvisados, esto te ayudará a perder el miedo al blanco de una hoja vacía. La confianza es una gran cualidad de los artistas.

6.       Practica el ejercicio de la copa-caras, te será verdaderamente instructivo y retador.

Ejercicio copa-caras.

7.       Esta es la cereza del pastel, trata de hacer un dibujo, como arriba se mencionó, de cabeza, esto favorecerá la percepción de las sombras, luces, proporciones, etc., para ello ocupa una foto de cabeza por supuesto, insisto, solo dibuja fotografías con trabajos de este tipo.

Igor Stravinsky dibujado por Pablo Picasso

Te comparto algunas de mis propias creaciones, espero te agraden, como antes lo mencioné, yo también he emprendido el viaje y mi talento aun es joven y me falta mucho por aprender.

Los dibujos que a continuación comparto los hice un tiempo antes de leer los libros de Betty Edwards y Hillberry, para el retrato use una cámara de baja calidad por lo que no se pueden apreciar bien algunos detalles, pero aun así espero les agrade.

Caballito. Dibujo hecho a lápiz. Creación propia.

Retrato realista de una amiga. Obra propia.

Para concluir con este blog, quiero compartir contigo algo que un día un maestro de arte me dijo. Y lo cito: “No hay secretos para ser un buen artista, la clave está en practicar y practicar”, en lo personal te digo que soy autodidacta, solamente algunas técnicas y trucos los he aprendido de profesionales, pero valoro por igual cada conocimiento adquirido. Espero que esta información te sea de utilidad, y te agrade tanto como a mi al escribirla.

Saludos y mucha suerte en el recorrido.

Atte.

Edgar González.

Estudiante de la Licenciatura en Actuaría Financiera de la Universidad Autónoma del Estado de México.